Interaktywny kurs rysowania mangi z Sofiią Bunduk. Stwórz pierwszy własny komiks!
Zapraszamy Cię w podróż po magicznym świecie mangi, pełnym emocji i przygód. Pomożemy Ci odnaleźć Twój styl, nauczymy opowiadać historie i pokażemy, jak tworzyć mangę po swojemu!
6 modułów – od tworzenia postaci po okładkę komiksu.
6 tygodni nauki – online, ale przy wsparciu Sofii Bunduk.
Zaangażowana grupa – 100+ pasjonatów mangi i rysunku.
Start 13 maja, zapraszamy!
Startujemy 13 maja
13 maja startujemy razem z całą grupą 100+ ambitnych osób. Dołącz i w krótkim czasie rozwiń Twoje umiejętności tworzenia Mangi!
6 niezapomnianych tygodni
Kurs trwa od 13 maja do 23 czerwca. Najwięcej skorzystasz, jeśli zainwestujesz 4-6 godzin tygodniowo na naukę. Sprawimy, że to będzie wspaniały czas!
Sofiia Bunduk
Na swoim koncie ma współpracę przy grach znanej firmy Playrix, pracę nad grą „Gods Unchained”, „MeChat”, okładkami i ilustracjami do książek autorów z list bestsellerów.
Szlifuj 6 umiejętności twórców Mangi
Pod okiem doświadczonych rysowników udoskonalisz swój warsztat, projektując wspaniałe postaci!
Style Mangi i tworzenie postaci
Manga klasyczna i współczesna, anatomia i jej przekształcenia, emocje postaci na twarzy i ciele.
Technika gestu i manekizacji
Gest, manekizacja, Yoksi (leśny stwór), Uczennica z mechaniczną ręką (Hio), postać w ruchu.
Atrybuty i antagoniści
Atrybuty – mangowe przedmioty, Rysowanie samuraja i bestii, tworzenie planszy zbiorczej.
Perspektywa i lokacja
Perspektywa, lokacja, opowiadanie historii kadrami, scenopis, scenorys, lineart.
Rozkładówki komiksu
Wciąganie widza w akcję, podział na kadry, szkice, efekty i dymki.
Tworzenie okładki i postprodukcja
Teoria barw, szkic kompozycyjny, okładka, typografia, produkcja komiksu.
Sofiia pracowała nad wieloma znanymi produkcjami – jesteś w dobrych rękach!
Marzysz, by stworzyć własny komiks? A może chcesz w Japonii robić mangi? Wszystko jest możliwe!
Cześć, jestem Paweł Graniak i, mimo że od ponad 12 lat prowadzę kursy z Concept Artu, to do dziś pamiętam swoje pierwsze spotkanie z mangą. To było jak eksplozja! Wtedy zaczęło się moje wielkie marzenie…
Są takie wydarzenia w życiu każdego twórcy, które pokazują mu nowe możliwości i sprawiają, że wyobraźnia szybuje. Tak było ze mną i filmem „Księżniczka Mononoke”. Zachłysnąłem się tą opowieścią o podróży wśród mitycznych sił natury. Widząc, jak niesamowite narzędzia oferuje manga, i w jak magiczny, pełen ekspresji sposób pokazuje emocje, zapragnąłem wprowadzić w ten świat innych, młodych artystów. Nauczyć ich konstruować opowieści i budować wyrazistych bohaterów. Moim marzeniem stał się kursu mangi.
Jednak „przed wyruszeniem w drogę, należy zebrać drużynę” – potrzebowałem „mangowego wymiatacza”, kogoś, kto dosłownie „żyje” mangą. Usłyszałem wtedy o młodej artystce z Ukrainy, która w wieku 11 lat opanowała obsługę Photoshopa i Paint Tool Sai, nie bez przeszkód przeszła drogę do własnego manga style, i mając 25 lat została Art Leadem! To była Sofiia Bunduk.
Prawie natychmiast umówiłem się z nią na spotkanie, które zmieniło wszystko.
Gdy zaproponowałem Sofii współpracę… zapanowała ABSOLUTNA magia! Zaczęliśmy rozmawiać, dzieląc się swoją pasją i nauczycielską praktyką, a szkice, które podesłała Sofiia były dokładnie tym, czego potrzebowałem. Pełni zapału rozpoczęliśmy pracę nad kursem. Sofiia niesamowicie rozrysowała lekcje, a ja nagrałem narrację. Powstało coś z głębi naszych serc: Manga Creators!
Zapraszamy Cię w podróż po magicznym świecie mangi, pełnym emocji i przygód. Pomożemy Ci odnaleźć Twój styl, nauczymy opowiadać historie i pokażemy, jak tworzyć mangę po swojemu!
Marzysz, by stworzyć własny komiks? A może chcesz w Japonii robić mangi? Wszystko jest możliwe!
Cześć, jestem Paweł Graniak i, mimo że od ponad 12 lat prowadzę kursy z Concept Artu, to do dziś pamiętam swoje pierwsze spotkanie z mangą. To było jak eksplozja! Wtedy zaczęło się moje wielkie marzenie…
Są takie wydarzenia w życiu każdego twórcy, które pokazują mu nowe możliwości i sprawiają, że wyobraźnia szybuje. Tak było ze mną i filmem „Księżniczka Mononoke”. Zachłysnąłem się tą opowieścią o podróży wśród mitycznych sił natury. Widząc, jak niesamowite narzędzia oferuje manga, i w jak magiczny, pełen ekspresji sposób pokazuje emocje, zapragnąłem wprowadzić w ten świat innych, młodych artystów. Nauczyć ich konstruować opowieści i budować wyrazistych bohaterów. Moim marzeniem stał się kursu mangi.
Jednak „przed wyruszeniem w drogę, należy zebrać drużynę” – potrzebowałem „mangowego wymiatacza”, kogoś, kto dosłownie „żyje” mangą. Usłyszałem wtedy o młodej artystce z Ukrainy, która w wieku 11 lat opanowała obsługę Photoshopa i Paint Tool Sai, nie bez przeszkód przeszła drogę do własnego manga style, i mając 25 lat została Art Leadem! To była Sofiia Bunduk.
Prawie natychmiast umówiłem się z nią na spotkanie, które zmieniło wszystko.
Gdy zaproponowałem Sofii współpracę… zapanowała ABSOLUTNA magia! Zaczęliśmy rozmawiać, dzieląc się swoją pasją i nauczycielską praktyką, a szkice, które podesłała Sofiia były dokładnie tym, czego potrzebowałem. Pełni zapału rozpoczęliśmy pracę nad kursem. Sofiia niesamowicie rozrysowała lekcje, a ja nagrałem narrację. Powstało coś z głębi naszych serc: Manga Creators!
Zapraszamy Cię w podróż po magicznym świecie mangi, pełnym emocji i przygód. Pomożemy Ci odnaleźć Twój styl, nauczymy opowiadać historie i pokażemy, jak tworzyć mangę po swojemu!
Dla kogo jest ten Program?
Dla Ciebie, jeśli:
Marzysz, by zacząć tworzyć pełne wspaniałych opowieści mangowe komiksy i wskoczyć w tej umiejętności poziom wyżej. To kurs zarówno dla początkujących, jak i tych, którzy już rysują.
Żeby wynieść z kursu jak najwięcej, potrzebujesz znać (i mieć) Photoshop lub inny program do grafiki np. Clip Studio Paint, Krita, Procreate.
Już pracujesz w branży, ale chcesz podnieść swoje kwalifikacje zawodowe.
Nie dla Ciebie jeśli:
Nie potrafisz rysować i nie chcesz się tego nauczyć. Mimo że nie trzeba znać się na Digital Paintingu, to jednak podstawowe umiejętności w zakresie rysunku są konieczne, aby wyciągnąć jak najwięcej z Programu.
Jeśli jesteś osobą, która nigdy nie miała kontaktu z mangą, nie czytała komiksów, nie rysowała w tym stylu, ani nie oglądała żadnego anime, to nie skorzystasz z tego kursu w pełni. Musisz mieć podstawowe pojęcie na temat mangi, żeby wykorzystać cały potencjał tego, co przygotowaliśmy.
Zobacz opinie uczestników
Program Manga Creators
🗓 KURS POTRWA OD 13 MAJA DO 23 CZERWCA 2024
Potrzebujesz o tym porozmawiać? Zadzwoń na +48 739 038 640 lub napisz na potegaobrazu@brave.courses 🙂
Przygoda się rozpoczyna. Różne style Mangi i tworzenie postaci.
- Prezentacja bohaterów (jako cienie bez detali) i historii.
- Przykłady klasycznej Mangi i porównanie ich z Mangą współczesną.
- Prezentacja kilku technik tworzenia Mangi i opowiadania historii za jej pomocą.
- Rysowanie postaci w realistycznych proporcjach.
- Realistyczne proporcje postaci męskiej i żeńskiej, a także różnice w ich budowie. Dwa kanony: 8 głów i 7,5 głowy.
- Rysowanie jednego z naszych bohaterów (Salvo) z uwzględnieniem realistycznych proporcji, co będzie podstawą do przekształceń na potrzeby Mangi.
- Rysowanie wybranego bohatera (Salvo) w kilku przekształceniach proporcji
- Wybór 5 przekształceń odpowiadających pięciu danym wrażeniom.
- Świadome wykorzystanie zmienionych proporcji, żeby wzbudzić strach, pewność siebie, czy inne cechy.
- Uzyskiwanie konkretnych emocji na twarzy postaci.
- Pokazanie radości, euforii, smutku, złości, furii, czy gniewu w Mandze.
- Uzyskiwanie emocji na twarzy z pomocą przekształceń anatomii.
- Manipulowanie ciałem postaci, żeby uzyskać strach, radość, furię czy smutek.
- Działanie przekształceń proporcji na głębszym poziomie.
- Wprowadzimy Cię w historię, którą będziemy prowadzić przez cały kurs.
- Zapoznasz się w niej z bohaterami, zrozumiesz ich cel i zobaczysz jedną z lokacji.
- Doświadczysz, w jaki sposób opowiadać historię za pomocą Mangi.
- Narysujesz postać z uwzględnieniem zasad anatomii (układ kostny, układ mięśniowy), zachowując prawidłowe, realistyczne proporcje.
- Stosujesz kanon 8 lub 7,5 głowy, w praktyce.
- Stosujesz świadomie przekształcenia proporcji adekwatne do wrażeń, które chcesz uzyskać poprzez przekształcenie (np. strach, pewność siebie itp.)
- Wykorzystujesz przekształcenia anatomii do wyrażania emocji swojej postaci – zarówno na twarzy, jak i w ciele.
- Opis wybranej (lub swojej) postaci. Przekształcenia anatomii (5 przekształceń, na podstawie realistycznej postaci).
Latający las. Technika gestu i manekizacji.
- Technika gestu, dzięki której łatwiej można tworzyć pozy dynamiczne.
- Działanie linii przepływu energii i jej wykreślanie na przykładzie kilku postaci w ruchu.
- Wykorzystanie manekizacji – wykreślanie postaci pod różnymi kątami i z różnych ujęć kamery.
- Połączenie gestu i manekizacji dla uzyskania niesamowitych efektów.
- Rysowanie stwora z wykorzystaniem przekształceń.
- Przekuwanie pomysłu w gotowy wizerunek postaci.
- Projektowanie nieludzi.
- Rysowanie postaci z wykorzystaniem przekształceń anatomii i proporcji, aby uzyskać wizerunek młodej, szczupłej dziewczyny, która jest pewna siebie i bardzo ciekawska.
- Dynamika postaci. Rysowanie dynamicznych ujęć (kopnięcie, skok, bieg, i dwa rodzaje zadawanych ciosów ręką).
- Połączysz technikę gestu i manekizacji w swojej pracy.
- Rozpoczniesz pracę nad rysowaniem mangowego stwora – przekujesz wizję w rysunek postaci.
- Przejdziesz przez wszystkie etapy rysowania postaci z przekształceniami i wykorzystaniem proporcji bez odbiegania od tematu pracy.
- Poruszysz przygotowaną postać – przygotujesz ujęcia z kopnięciem, ciosem, skokiem i w biegu.
- Postać w ruchu (5 ujęć – kopnięcie, cios X2, skok, bieg). Emocje na twarzy i ciele.
Leże Bestii. Rysowanie atrybutów i antagonisty.
- Etapy powstawania atrybutów i zasady ich projektowania.
- Rysowanie działa Salvo i miecza Samuraja. Odzwierciedlanie osobowości właściciela w atrybutach.
- Technika szybkiego wykonania szkicu wstępnego i przejście do bardziej szczegółowego lineartu.
- Zasady przygotowania planszy prezentacyjnej do portfolio.
- Elementy planszy i ich rozłożenie na formacie.
- Rysowanie głównego antagonisty.
- Źródła i wykorzystanie referencji. Opis Bestii i szkice koncepcyjne. Wybór szkicu do dalszej realizacji.
- Technika projektowania z plamy, która bardzo dobrze sprawdza się w przypadku tworzenia potworów.
- Rysujesz atrybuty, które odzwierciedlają osobowość właściciela.
- Rysujesz Bestię z wykorzystaniem referencji.
- Przygotowujesz planszę zbiorczą z propozycją stylu pracy.
- Wybór stylu i umieszczenie elementów na planszy zbiorczej.
- Rysowanie antagonisty (opis i szkice plus gotowy rysunek na planszy).
Perspektywa i lokacja.
- Wykreślanie trzech rodzajów perspektywy: jednozbiegowa, z dwoma i trzema punktami zbiegu.
- Blokowe rozrysowanie wioski w perspektywie dwuzbiegowej.
- Działanie i stosowanie planów w obrazie.
- Przykłady komiksów i działanie tego medium.
- Budowanie napięcia w komiksie i współgranie postaci z tłem.
- Opowiadanie historii z pomocą komiksu.
- Rozrysowanie sceny walki Samuraja i Bestii.
- Kontynuowanie opowieści, zawieszanie i przyspieszenie akcji.
- Projektowanie doświadczenia odbiorcy.
- Technika tworzenia lineartu do różnych celów.
- Prowadzenie linii w rysowaniu różnych elementów komiksu.
- Dobre praktyki, tworzenie czystych i płynnych linii.
- Antyprzykłady – „sianko”.
- Wykreślasz perspektywy.
- Rozumiesz, jak opowiadać historię kadrami w komiksie. Kiedy należy historię przyspieszyć, a kiedy spowolnić.
- Przygotowujesz scenopis i scenorys swojego komiksu.
- Stosujesz lineart.
- Lekcje z tego modułu będą wykorzystane w kolejnych zadaniach. Tydzień na nadrobienie zadań z poprzednich modułów.
Rozkładówki komiksu.
- Zaplanowanie mocnych punktów, które przyciągają uwagę w całej rozkładówce.
- Dzielenie rozkładówki na kadry w celu spotęgowania efektu odbioru historii.
- Rozbijanie harmonii i drażnienie widza, a przekazywanie historii w sposób ciągły.
- Przygotowanie czystego szkicu wszystkich elementów.
- Wykańczanie szkiców i rysowanie po nich.
- Finalny lineart.
- Dodawanie efektów do rozkładówki. Wybór fontu i wpisanie tekstu w dymki.
- Przygotujesz szkic pierwszej rozkładówki: poprowadzisz oko odbiorcy, podzielisz rozkładówkę na kadry.
- Naszkicujesz wszystkie elementy rozkładówki.
- Dobierzesz rodzaj linii do swojego komiksu, wykorzystasz go w rozkładówce.
- Dodasz do rozkładówki dymki i tekst.
- Przygotowanie dwóch rozkładówek do komiksu.
Tworzenie okładki komiksu i postprodukcja.
- Stosowanie teorii barw w praktyce.
- Schematy kolorystyczne i techniki ich tworzenia.
- Wpływ barw na odbiór ilustracji i dostosowanie odbioru do oczekiwań.
- Rozpoczęcie pracy nad okładką od szkiców kompozycyjnych.
- Wybór szkicu do finalnej wersji okładki.
- Rola, zawartość i projektowanie okładki.
- Rozrysowanie okładki na czysto.
- Kolory do okładki, światłocień i sposób, w jaki buduje on bryły i postaci.
- Projektowanie z zastosowaniem liter i zakończenie pracy nad okładką.
- Indesign i przygotowanie PDF-ów.
- Przygotujesz okładkę do swojego komiksu – od szkicu, przez lineart, kolory, po efekty i typografię.
- Przygotujesz swój komiks do publikacji.
- Projekt okładki.
- Złożenie komiksu w całość oraz przygotowanie do publikacji.
Kursy Potęgi Obrazu od lat słyną z najwyższej jakości. Manga Creators jest naszym najlepszym kursem do tej pory!
Jak narysować emocje postaci?
Style w mandze
Projektujemy Yoksi – pradawnego stwora
Prace prowadzącej kurs
Manga Creators to nowoczesny kurs internetowy ze stałym wsparciem instruktorów
1. CO PONIEDZIAŁEK OGLĄDASZ NOWE NAGRANIA – DOSTANIESZ W SUMIE 10 GODZIN NASZYCH TUTORIALI!
2. W ŚRODY O 18:30 SPOTYKASZ SIĘ Z ARTYSTAMI ONLINE PRZEZ ZOOM I OMAWIASZ SWOJE POSTĘPY. W SUMIE 6 GODZIN SPOTKAŃ.
3. W POZOSTAŁE DNI DOSTAJESZ FEEDBACK DO SWOICH PRAC.
"Kursy organizowane przez Potęgę Obrazu są niezwykle inspirującym i rozwijającym doświadczeniem. Prowadzący dzięki pasji i doświadczeniu przekazują ogromną wiedzę, która nie tylko dostarcza potrzebnych informacji, ale także inspiruje do dalszych poszukiwań oraz rozwoju. Dla mnie decyzja o podjęciu tego kursu była jedną z najlepszych. Mobilizacja do pracy, zakres wiedzy, jak również inspirująca atmosfera, były triggerem do rozwoju moich umiejętności oraz kariery zawodowej.
Polecam każdemu kto pragnie poznać zasady grafiki koncepcyjnej i ilustracji, rozwijać się oraz poznać wspaniałych ludzi, którzy chętnie dzielą się swoją pasją i wiedzą na najwyższym poziomie."
Jakub Kaktus Balewicz – po naszym kursie dostał prace w Klabaterze
Sofiia Bunduk
Pochodzi z małego miasteczka w Ukrainie, Pawłograd. W sieci jest znana pod pseudonimem Sonya Moon. Współpracowała z Polsko-Japońską Akademią Technik Komputerowych, gdzie prowadziła wykłady z tworzenia postaci i grafiki koncepcyjnej.
Aktualnie pracuje w firmie gamingowej TechTelent jako Senior Artist.
Na swoim koncie ma współpracę przy grach znanej firmy Playrix, pracę nad grą „Gods Unchained”, „MeChat”, okładkami i ilustracjami do książek autorów z list bestsellerów.
Manga jest jej pasją od wielu lat. Współtworzenie kursu Manga Creators to, jak sama pisze „spełnienie jej marzeń”. Bardzo lubi uczyć innych młodych twórców.
Linki do portfolio Sofii:
https://www.artstation.com/sonyamoon
https://www.instagram.com/sonyamoon__/
https://www.instagram.com/sonyamoonart/
Co wyróżnia
Manga Creators?
✅ Całość programu odbywa się w języku polskim i online, więc możesz uczyć się z dowolnego miejsca, o dowolnej porze i bez obaw o barierę językową.
✅ Ten program rozwija nie tylko warsztat, ale i zdolności projektowe oraz storytelling.
✅ Otrzymujesz mnóstwo feedbacku dotyczącego Twoich prac – to główny wyróżnik Manga Creators w stosunku do innych kursów na Udemy czy Domestice, gdzie nie ma w ogóle kontaktu z instruktorem!
✅ Omawiamy prace kursantów na wielu etapach ich powstawania.
✅ Program jest stworzony w oparciu o to, co dzieje się w polskim rynku pracy (znamy realia). I dlatego dowiesz się, jak zbudować zaciekawiające portfolio, i jak wyróżnić się podczas rozmów o pracę.
✅ Dowiesz się, jak zbudować i rozwinąć swoje umiejętności jako twórca Mangi oraz jakie zadania czekają na Ciebie w pracy.
✅ Poznasz mnóstwo wspaniałych osób, z pasją do mangi i anime, jak Ty.
🎯 Zaczniesz tworzyć swój unikalny styl w mandze.
🎯 Zaprojektujesz niesamowite mangowe postaci (świadomie wykorzystując przekształcenia), lokacje, potwory, duchy, demony, mechy, Yoksi i inne istoty.
🎯 Zrozumiesz „od zera" jak posługiwać się medium, jakim jest komiks, stosując storytelling.
START 13 MAJA,
ZAKOŃCZENIE 23 CZERWCA
Manga Creators jest programem kohortowym, w którym uczymy się razem. Dołączysz do społeczności adeptów mangi o podobnych celach.
SESJE i KONSULTACJE LIVE W KAŻDĄ ŚRODĘ WIECZOREM O 18.30
Sercem programu jest platforma Circle oraz sesje LIVE wieczorem na ZOOM. Spodziewaj się solidnej dawki wiedzy i wymiany doświadczeń (również z innymi kursantami). Każdy ze środowych warsztatów potrwa 1,5-2 godziny. Podczas tych dogłębnych sesji Q&A otrzymasz pomoc w rozwiązywaniu konkretnych problemów oraz dodatkowy feedback do swoich projektów.
WSZYSTKIE sesje LIVE będą nagrywane, więc nic Cię nie ominie.
Dostęp do nagrań i materiałów dostaniesz na 12 miesięcy!
10 GODZIN NAGRAŃ VIDEO I 6 GODZIN KONSULTACJI
W ciągu 6 tygodni zajęć otrzymasz do zrobienia praktyczne zadania oraz materiały do samodzielnej nauki, oprócz sesji LIVE (które będą nagrywane).
WYZWANIA PROJEKTOWE
Będziesz uczyć się poprzez robienie, a nie oglądanie. Na pracę nad zadaniami zarezerwuj sobie ok. 4-6 godzin tygodniowo., Po ukończeniu wszystkich zadań, otrzymasz certyfikat, którym wzbogacisz swoje portfolio.
CODZIENNE WSPARCIE I FEEDBACK INSTRUKTORÓW
Ze względu na limit miejsc, gwarantujemy osobisty feedback do każdego projektu i zadania domowego! Poza tym tworzymy przestrzeń do wymiany wiedzy i wskazówek pomiędzy uczestnikami na Discordzie. To wsparcie jest najlepszą częścią programu i czymś co odróżnia nas od innych szkoleń i kursów z tej tematyki.
SPOŁECZNOŚĆ POTĘGI OBRAZU
Uczysz się w grupie, a nie samotnie. Nasz program oparty jest o społeczność działającą razem w trakcie 6 tygodni kursu. Codziennie będziesz uczestniczyć w dyskusjach na platformie Discord i dzielić się wiedzą. Po zakończeniu kursu platforma nadal będzie dostępna do dalszych dyskusji.
Zacznij swoją przygodę z Mangą!
Rozwijaj swój talent! Ze wsparciem instruktorów i świetną społecznością.
Super, że chcesz się uczyć z nami
Aby ułatwić Ci podjęcie decyzji, przygotowaliśmy korzystne raty 0% oraz gwarancję satysfakcji, więc niczym nie ryzykujesz 🙂
Masz aż 14 dni od startu kursu, by zmienić zdanie
Masz prawo rezygnacji w ciągu 14 dni od startu kursu, czyli do 27 maja. Możesz przerobić 2 tygodnie kursu i poprosić o zwrot z dowolnego powodu, a my zwrócimy Ci 100% pieniędzy w ciągu 3 dni.
Nie musisz płacić wszystkiego od razu
Możesz opłacić na 2 raty 0%. Pierwsza jest płatna od razu, druga w ciągu 14 dni od startu kursu. Raty obsługujemy samodzielnie, a nie przez bank, więc nie wpływają na Twoją zdolność kredytową. Możesz skorzystać również z PayPo i zapisać się dzisiaj, a zapłacić dopiero za 30 dni!
Kurs może opłacić Twój pracodawca
Wiele osób wybiera finansowanie z budżetu firmy. Napisz na potegaobrazu@brave.courses jeśli potrzebujesz faktury proforma. Dla zespołów z tej samej firmy oferujemy dodatkowe rabaty!
Najniższa cena w ciągu 30 dni – 490 zł.
MANGA CREATORS
FAQ
Masz dodatkowe pytanie?
Pomożemy szybko!
%20(1)-p-1600%20(2).jpg)
Nasze szkolenia są właśnie dla osób, które już zajmują się szeroko pojętym obrazem. Poznasz wiele technik, które będziesz mógł wykorzystać w pracy. Dodatkowo otrzymasz porady i wskazówki co do swojego warsztatu. Zaprezentujemy Ci zupełnie nowatorskie podejście do projektowania postaci, jej atrybutów i otoczenia.
Owszem, „wymyślactwo” to trzon naszych szkoleń. Pokażemy, jak odblokować wyobraźnię i zmusić ją do współpracy. Zobaczysz, jak łatwe się to okaże w praktyce. Zaprezentujemy także metody, dzięki którym projektowanie postaci i otoczenia jeszcze nigdy nie było tak fascynującym procesem.
Tak, solidne podstawy to obowiązkowa sprawa. Będziemy sporo pokazywać i tłumaczyć, jak w prosty sposób opanować konstrukcję, anatomię, proporcje itd. Uczestnicy podczas zajęć będą dużo rysować, zwracając uwagę właśnie na te zagadnienia.
Jak najbardziej będą. Nasze szkolenia są skierowane zarówno dla tych, którzy pracują jako graficy koncepcyjni lub ilustratorzy, ale także dla tych, którzy dopiero planują taką ścieżkę kariery. Będziemy zajmować się zagadnieniami, które zarówno dla „świeżych”, jak i doświadczonych rysowników będą ciekawe i atrakcyjne. Każdy zyska dużo nowej wiedzy i przetrenuje ją na zajęciach. Będziemy poznawać zarówno podstawy tworzenia postaci, jak i bardziej złożonych ilustracji.
Oczywiście, nie trzeba mieć wykształcenia artystycznego, aby tworzyć wspaniałe projekty postaci lub środowiska. Wystarczy, że potrafisz rysować i lubisz to. Pozostałe umiejętności, również wiedzę branżową związaną z gamedevem i projektowania na potrzeby topowych firm, poznasz w trakcie kursu. Często to właśnie osoby, które nie mają bardzo charakterystycznego stylu lub nawyków, potrafią elastycznie dostosować się do specyficznych wymogów branży.
Bardzo przyda Ci się dowolny tablet graficzny. Nie musi być to jednak tablet z górnej półki - możesz zacząć z tym, co już masz. Pracujemy głównie na programie Photoshop (jest on płatny, kosztuje kilkadziesiąt złotych miesięcznie), ale jeśli chcesz używać innego programu to również jest taka możliwość.
Spokojnie, wszystkie spotkania są nagrywane! Sporo osób, które biorą udział w kursie samodzielnie układa sobie harmonogram działań, pod swoje możliwości czasowe. Zajęcia LIVE odbywają się wieczoram, właśnie dlatego, żeby były dostępne dla jak największej liczby osób i nie kolidowały z codziennymi obowiązkami. Zawsze będziesz mieć możliwość powrotu do nagrań, żeby coś sobie przypomnieć i utrwalić albo nadrobić nieobecność na spotkaniu na żywo.
Podczas kursu bardzo mocno skupiamy się na ciągłym dawaniu feedbacku (z tego zresztą słyną kursy Potęgi Obrazu). Dzięki temu dokładnie wiesz co masz robić, i w jaki sposób. Ani na chwilę (i to prawie dosłownie) nie zostawimy Cię bez merytorycznej opieki. Stawiamy na naukę w grupie, dzięki temu możesz liczyć na wsparcie. Kurs odbywa się w formule kursu kohortowego online, co oznacza, że dołączysz do grupy 100+ ilustratorów, grafików, concept artystów i pasjonatów o podobnych celach. Staniesz się również częścią społeczności na specjalnie stworzonej przestrzeni w ramach platformy Discord.
Zdecydowaliśmy się zatem na interaktywny, kohortowy format Programu zamiast klasycznego kursu opartego o samo oglądanie video na platformie lub zwykłego szkolenia stacjonarnego. Takie podejście zapewnia przyswojenie największej ilości wiedzy w krótkim czasie, a dzięki projektom zaliczeniowym wdrażasz to od razu w swojej pracy i szybciej widzisz konkretne efekty. Nasi kursanci bardzo doceniają również bieżący kontakt z prowadzącym i społeczność skupioną w programie, która dzieli się wiedzą i technikami w zamkniętej, zaufanej grupie o podobnych celach i pasjach.
Bez obaw! Projekty są opisane szczegółowo i w prostych krokach. Dzięki temu przećwiczysz dokładnie to, czego uczysz się na zajęciach. Niektórzy z naszych studentów zaczynali od zera, a ukończyli kurs projektem z wyróżnieniem!
Kurs zawiera elementy teoretyczne oraz mnóstwo praktyki, w tym projekty zaliczeniowe. Wielu kursantów chwali proporcje, jakie zachowaliśmy między teorią a praktyką i twierdzą że to jeden z najlepszych (o ile nie najlepszy) kurs w jakim brali udział! Naszym „secret sauce” bardzo cenionym przez studentów są: prace domowe, praktyczne sesje LIVE Q&A i spotkania z gośćmi specjalnymi – praktykami z branży.
W ciągu ostatnich lat wyszkoliliśmy setki artystów. Sprawdź opinie kursantów oraz nasz profil na Facebooku. Co więcej, partnerem organizującym jest BRAVE.courses – uznana firma w branży edukacji online, z której programów skorzystało już ponad 4000 specjalistów.
Kurs startuje 13.05.2024 i potrwa do 23.06.2024.
Najwięcej skorzystasz jeśli poświęcisz ok. 4-6 godzin tygodniowo na lekcje video, udział w sesjach LIVE i zadania. Skala zaangażowania zależy jednak tylko od Ciebie, część uczestników poświęca więcej czasu, a cześć wybiera dla siebie najciekawsze dla nich elementy.
Kurs odbywa się w formule kursu kohortowego online co oznacza, że oprócz nagrań video i materiałów, bierzesz udział w sesjach LIVE prowadzonych przez ZOOM oraz uczysz się razem z całą społecznością kursu, którą znajdziesz na specjalnie stworzonej przestrzeni w ramach platformy Circle.so. i Discord. W trakcie kursu pracujesz też nad własnym projektem zaliczeniowym, czyli pozyskujesz realne umiejętności!
Zdecydowaliśmy na interaktywny, kohortowy format Programu zamiast klasycznego kursu opartego o samo oglądanie video na platformie lub zwykłego szkolenia stacjonarnego, ponieważ takie podejście zapewnia przyswojenie największej ilości wiedzy w krótkim czasie, a dzięki projektom zaliczeniowym wdrażasz to od razu w swojej pracy i szybciej widzisz konkretne efekty.
Nasi kursanci bardzo doceniają również bieżący kontakt z prowadzącym i społeczność skupioną w programie, która dzieli się wiedzą i technikami w zamkniętej, zaufanej grupie o podobnych celach.
Zajęcia LIVE będą odbywać się w środy o 18:30, potrwają 1.5h i będą nagrywane, wiec niczego nie przegapisz nawet jeśli nie będziesz uczestniczyć we wszystkich sesjach na żywo.
Dostęp do wszystkich nagrań, materiałów i społeczności masz na 12 miesięcy od startu kursu.
Staramy się tworzyć najlepszy program na rynku. Dokładny zakres tematyczny znajdziesz w sekcji Program.
Dostęp do lekcji otrzymasz w ramach naszej platformy, w której główny materiał szkolenia jest przedstawiony w postaci lekcji video, artykułów oraz plików do pobrania – możesz z nich korzystać kiedy chcesz w ciągu 12 miesięcy od startu kursu.
Na zawsze, otrzymasz dostęp do naszej (podobno już legendarnej) społeczności na Discordzie. Poznasz innych uczestników oraz skorzystasz ze wzajemnej wymiany wiedzy, inspiracji i feedbacku. Bardzo możliwe, że poznasz też przyszłych współpracowników oraz zyskasz nowe przyjaźnie w branży!
Kurs odbywa się w 100% online, na specjalnie utworzonej przez nas platformie. Składa się w większości z cotygodniowych sesji LIVE oraz materiałów nagranych wcześniej, które możesz oglądać w swoim tempie. Ważnym elementem jest też moduł społecznościowy, w którym poznajesz innych uczestników oraz dzielisz się wiedzą i doświadczeniem.
Tak, otrzymasz certyfikat za wykonanie wymaganych zadań. Certyfikat jednym kliknięciem zintegrujesz z profilem na LinkedIn.
W sekcji z cennikiem znajdziesz informację o najlepszej dostępnej teraz cenie oraz możliwościach finansowania. Zapraszamy!
Dostęp opłacisz kartą, przelewem online lub BLIK’iem. Możesz opłacić również na bazie faktury proforma tradycyjnym przelewem lub z budżetu szkoleniowego Twojej firmy – napisz na potegaobrazu@brave.courses jeśli potrzebujesz proformy.
Tak, dajemy możliwość zakupu na 2 raty 0%. Pierwsza jest płatna od razu, a druga w ciagu 14 dni od startu kursu. Raty są obsługiwane przez nas, a nie przez bank, więc nie wpływają na Twoją zdolność kredytową. Działamy w zaufaniu!
Oczywiście, napisz na potegaobrazu@brave.courses i podaj dane do faktury.
Tak, wielu uczestników dostaje finansowanie z budżetu szkoleniowego. Napisz do nas, aby otrzymać specjalną ofertę dla firmy!
Tak, kurs możesz zwrócić bez dodatkowych pytań do 14 dni po jego rozpoczęciu. Otrzymasz pełny zwrot kosztów wciągu 3 dni roboczych od wysłania do nas maila z prośbą o zwrot. W poprzednich kursach o zwrot poprosiło tylko kilka osób na ponad 500 uczestników (z przyczyn osobistych) – postaraliśmy się, żeby jakość kursu była na najwyższym poziomie! Dajemy jednak gwarancję, więc niczym nie ryzykujesz.
Regulamin znajdziesz tutaj.
Tak, otrzymasz fakturę automatycznie po zakupie dostępu. Jeśli wybierzesz płatność na raty, również dostaniesz od razu fakturę (na kwotę równą wpłaconej racie).
Na razie skupiamy się na organizacji tej edycji i nie planujemy jeszcze kolejnej. Zapraszamy do dołączenia, tym bardziej, że dostęp do materiałów i nagrań dostaniesz na 12 miesięcy, a dostęp do społeczności na Discordzie na zawsze :)
